接着昨天的19-20世纪西方艺术展。今天帶來的是罗丹、雷诺阿、高更等大师的雕塑作品！

持手鼓的舞者2号       皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841~1919） 路易·莫雷尔（1887~1975）在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，他把所有令他产生赏心悦目感觉的事物都绘制到画布上。这件雕塑作品是艺术家和助手莫雷尔共同完成的三件陶土浅浮雕之一：画面上，一个妇女高举双臂摇动手中的乐器，舞之蹈之。

持着躯干的罗丹的手，A型       奥古斯特·罗丹（1840~1917）

罗丹创作过许多关于“手”的作品，他坚定一只精雕细琢的手带给人的感动和表现力不亚于一张脸孔。这件作品被艺术家称作是给未来的雕塑家留下的一件艺术遗产，目的是是他明白这一技艺的伟大，最美的作品永远存在于未完成中。

永恒之春    奥古斯特·罗丹（1840~1917）

罗丹是最后一位古典主义雕刻家，又是一位现代主义雕刻家。这件作品是《地狱之门》组雕中的一件。在最初的版本中，男子的腿悬于空中，但在制作大理石及青铜材料的版本时，艺术家在男子的身后增加了岩石的雕塑作为支撑，从而使得整件作品更加稳定。

弥诺陶      奥古斯特·罗丹（1840~1917）

这件作品被有些人认为是罗丹最具情欲的一件作品，作品在女性的动作表现上存在一种矛盾的感觉，即在人身牛头怪兽弥诺陶逼迫她的时候，一方面女子似乎要努力地挣脱神话中的野兽，但另一方面她的手的姿态却暗示了她有着接受野兽的倾向。

我很漂亮    奥古斯特·罗丹（1840~1917）

法国著名雕塑家罗丹的这件作品是作为《地狱之门》的一部分而创作的，作品标题来源于诗人波德莱尔的作品《恶之花》中《美》这首诗的第一句——这样的结合赋予了这件独立的雕塑以力量和意义。

扭动的躯干    亚历山大·阿尔西品科（1887~1964）

这个扭动的躯干是乌克兰美籍雕刻家及画家阿尔西品科自然主义风格的作品。阿尔西品科并不排斥自然主义的手法表现其艺术创作观念，但是他拒绝对细节照相一般的精确表现，他所追求的是线条和形式的简洁、纯粹与风格化。

岩间圣母   亚历山大·阿尔西品科（1887~1964）

阿尔西品科作品中的抽象形象具有一种原始的活力和有节奏的运动感，对现代雕塑产生了巨大影响。这件作品的题材出自《圣经》，雕塑呈现出一个多角度的视野，圣母玛利亚的乳房、膝盖和腿部有一种突出的动感，与尖锐的岩石结构和冰冷的几何图形形成鲜明对比。

姐妹    约阿希姆·卡尔施（1897~1945）

卡尔施是德国的表现主义艺术家代表人物之一，但直到近些年，作品才被发掘出价值。卡尔施的雕塑都具有强烈的艺术感染力，造型简约但特别注重对人物的心理和情绪的刻画，展现出深刻的社会及人道价值观。

沃吕比利斯     阿尔弗雷德·布歇（1850~1934）

法国雕塑家布歇创作的作品除了现实主义的主题之外，还有一系列诗意的、与自然和神话相关的佳作，比如这件表现大理石中出现的女性躯干的雕塑。雕塑粗糙的底部材质和抛光的女性身体之间形成十分强烈而新颖的对比。

幸运   卡米耶·克洛代尔（1864~1943）

在创作这件作品时，克洛代尔利用了她前期作品《华尔兹舞曲》女性形象中的元素，熔炼于心而再造为《幸运》。在这件作品中，克洛代尔再现了人物倾斜的动态，但更强化了整个形体的不平衡性。

女性裸体立像   保罗·高更（1848~1903）

后印象派艺术家高更的雕塑和他的绘画作品一样，都趋向于“原始”的风格。这件作品是高更第一件后浪漫主义时期的作品，彼时高更开始关注欧洲以外的文化，为“我们是谁”和“我们从哪里来”的永恒诘问寻求答案