相信很多朋友在练声中会遇到很多问题，有时候知道错误却苦于无法解决。我来说说我平常的一些练习方法和解决，都是自己研究出的小窍门。

训练声音我比较喜欢形象思维的方式，比如老师会说要体会气息，扎个马步，抬个钢琴，感觉坐在一个气球上，有股力量让你不停的上下流动。这些都是形象思维法，相比一些实质性的讲述要易于体会，很多什么“咽腔打开，喉头稳定，腰部胸部支点”这些东西太过抽象，一般初学者甚至大师都无法领会，每个歌唱家都有一套自己的训练方式，只适合于自己，所以我们说任何训练方式都是死的，最终的目的就是帮助你寻找到属于自己的一套模式才是最重要的，师傅领进门，修行在个人。声乐的学习还是要看自身的兴趣，毅力以及悟性，等到可以自主发声，自主练习了，基本也就入门了，一旦入门只要走下去，总有成绩。

声音一定要流动，气息的推动，spinge，spinge，一定要去推动声音，气息能推动，加上你的鼻咽腔，就是人中和鼻孔这块部位连同眉心这一整块小肌肉群的积极，俗称面罩。会推动再加上面罩的积极然后只要头微微低，放松自己的喉部，喉部想象着他在扩张，可以对着镜子明显感觉喉部粗了一些，双下巴也有了一些，那就相对打开的喉部，喉结也会下去的，但是注意，不是撑噢，要气息先推动，面罩带起，最后动喉部，不然你的声音和上半身都会僵硬。

外在的很多肢体和表情能帮助你建立正确的声音位置，其实很多朋友平时的站姿和走姿是不利用唱歌的，如果能改正一下，对气息和支点的建立是很有帮助的，比如走路你的小腿小腿和膝盖有没有放松很重要，有些女生走路其实都用在膝盖这一块，走时间长了膝盖会很酸，男生则小腿和脚踝用力比较多，其实正确的走姿要放松自己的整个膝盖包括小腿脚踝这一整块，足球的射门动作，平时原地踢球的动作是最规范的走姿，你可以想象你的每一脚都在踢一个东西，运用惯性放松小腿膝盖，类似走正步的感觉，然后你放松了一阵你会发现腰部会有酸酸的一点，那一点就是唱歌非常有利的腰部支点，如果感受不强烈，可以做扭腰运动，下盘不能动，上身放松的左右扭腰，加上走姿绝对可以体会那一个放松的点。

很多朋友会因为过分紧，喉结没放下导致喉咙有异物感，舌头僵硬之类的问题，这时候我们可以喝水，边喝水边呼吸，完全用鼻子呼吸，然后用舌头在口腔内打转，转到上牙转到下牙，持续打圆圈，要感觉舌根部延生到喉部的舌头都要在打转的感觉，差不多1~20圈可以喝点水休息下，这样一来，肌肉又恢复到比较松软，可以重新练习。

声乐的训练是穿插于生活中的，每时每刻都是在调整状态，体会要领的好时刻。吃饭时的吞咽，是喉部最放松的时刻，可以大口吞下一口饭，感受喉头的降下，为什么我们在吃饭时讲话特别轻松，因为随时都在那个状态上。上厕所大号的时候是最腹内压最大的时候，利用此时可以感受气息的膨胀对于肌肉的影响，可以轻微哼着歌，体会气息沉所带来的好处，当然最好的效果就是蹲坑，不过现在都座便器，比较高级- -练声切记不要在混响重的房间和环境，要挑一些声音近一点，没那么亮的，例如有些同学很喜欢在楼道和厕所展示歌喉，因为混响大，音量和泛音都不错，其实是自己欺骗自己，所以环境一定要能听到自己比较直白的声音才行。走路是最好调整气息的方式，还有就是站姿，舞台上出场的步伐都可以在生活中体验到，对此，女孩子比男生有优势，女生唱歌两样利器，一样是收腹收腰的礼服，收的很紧，所以腰腹部的对抗力量就会多不少，还有一样利器就是高跟鞋，其实高跟鞋穿不惯的人觉得不舒服，如果穿惯了，走姿正确的话，全都是宝啊，一个脚踝的位置被拔高了，如果膝盖不用力，挺又放松的走路，腰部的支点会感受很强烈。然后睡觉时候是呼吸最平稳的时候，可以把枕头或书本放在肚子上，躺一会你会感觉你气流平稳许多，整个人是最放松的，可以在这时练一些打舌，哼鸣之类的。

声音的概念要有，还是需要多听多想多学歌少练声，现在很多老师提倡不练声直接唱歌，以曲带声，练声往往不得当会把你整个状态给僵硬掉，所以有些同学感觉连完声反而唱不好歌了，或者会变得很疲惫。读书破万卷，下笔如有神，听得多了自然会体会到声音的不同状态。

美声不可缺少的还有表现，你的变现欲望要强，整个状态在练习的时候要夸张，不仅肌肉的夸张你的内心，神态都要夸张几倍，夸张更有利于找到状态和位置，也能让自身引起共鸣，你要给观众共鸣，必须先感动自己，另外在舞台上都是很远的距离，强光之下，不夸张远处的观众根本看不清你脸上的表情和当时的情景，所以美声必须要夸张。可以参见：芭托丽Cecilia Bartoli的演唱

     困扰很多人的一些声音的虚实问题。很重要，声音不能虚掉，也不能太实，要实中带气，没气的声音是干的，是死的，无法流动。要尽量让声带震动，不要漏气，闭合的好是关键，无论高音还是低音，所以声带全局震动幅度最大的时候就是中低音，所以练声必须要从自然声音声区开始练，不能急于求成，多唱低音，感觉低音时声带的震动，不能漏气，低音唱实了，再上去声音就有基础。所以尽量把声带闭合，当然高音，换声有另外的方法，但是学习还是要扎实，声乐10年为一个单位，慢慢修行，声音没有一定的时间积累是绝对出不来的，没有所谓的速成。

练就好的痛感必须要多发U母音，嘴型要标准，（俗话说：这个人唱歌五音不全，五音其实指的不是音高，是咽，唇，鼻，舌，齿，字正腔圆，少任何一个都不行。）好的嘴型虽然起初可能会难受，但是练习惯就会好了，因为你外面嘴型开的小，你的大脑才会有意识让嘴往里面开，因为你唇开小了，最多这么点大，所以只能开里面，到咽腔，到内口腔咬字，这样声音都进通道了，立起来了，你如果嘴型不标准，声音就散掉了，累么累死，还没人家的声音有穿透力，嗓子也疲劳。所以多练U，可以从哼鸣开始，它是练声音的集中度，对U母音有帮助。

声音的概念要有，不能说听谁说这个人好，就好，这个人不好也跟着说不好，要有自己的听感，自己多去想，听多了自然就知道了，有些人的声音虽然响，但是没穿透力，有些人的声音虽然亮，但是刺耳，不好听，很干，所以你要分辨的出来。这就必须要多听音乐，多听大师的声音。然后要动脑子对比。这个听感很重要的，当老师起码的一个标准，看你会不会听，一个同学一唱，你能马上知道他哪个地方有毛病，然后马上想到一系列的方法和练声对应的曲目吗？好的教师不是唱的好坏之分，是会不会教，这个教在声乐里就是指会不会听，会不会对症下药。

我很不赞成就是嗓子天生好，然后就肆无忌惮的乱折腾它，再好的嗓子也没有差的嗓子用正确的方法发出的声音来的好，这个是肯定的，所以你要知道自己到底有没有在用方法。其实亮的嗓子除非是天生就很亮，一般不建议这样唱，为什么民族的声音这么亮，因为很重要的就是民族的发声方法跟美声比相对要不科学，他把咽腔收的很窄，咽壁力量练的很好，这样挤压试出来的声音相比美声对情感的表达，对高亢的高音和对中国特有的一些滑音啊什么的要来的容易的多，所以他是有中国特色，但是稍显不科学，而且对天生嗓音条件要求比较高。所以美声不要出现亮声，出现就说明你通道没有打开，声音挤。尽量以气带声，越平实越好。当然也不能这么绝对，有罗西尼式的，威尔第式的高音，奥塞罗等等都是不同。。多听贝尔贡齐的，他的教学十分不错，尽量把声音练厚来，因为现在大多数学生所说什么民族，其实都不是传统意义上的民族，都是民美，真正的民族的方法不是这样的，而且专门从事民族教学的老师也不多，所以既然这样就美声开始，学规范了，然后自身有着良好的乐感，那唱起民族来也就不难了。

喉位的解决是每个声部的难题，高的喉位必然会吊，高音也会挤，所以怎么下喉位是非常重要的，稳定的喉位是稳定歌唱的前提。下喉位要以气息为基础，不能用舌根去压，更不能用力去撑，每次吸气时带动喉位下去，吸好，喉位也下降下去就不动了然后声音慢慢从肚子，从小腹这里放出，喉位不能动，气息也不能跑，全身放松，因为这个时候很容易紧，直到唱完，小腹可以放松了，喉位也上来了，气也没了，所以这是一个很连贯的动作，要连贯起来，你不能要解决喉位了么压喉位，要练气息么练气息，要练位置么练位置，这样没用，到头来都连不到一起，少了哪一个都会使你落入失败区，所以要练的时候一起练，要注意每个地方，想清楚了再出声，你才会有意识，否则终日在老师的树阴下，永远找不到属于自己的一片绿洲。所以喉位必须要有气息带，气息是贯通你全身的，你的嘴巴，鼻子，咽腔，胸腔，本来很分散的都要靠气息练到一起，气息越好（前提声音管道，痛感要好），唱歌越轻松，小力量能出大声音，气息不好，一句话唱不完就要换气，声音流动性就差，夸张的说，以前我还听到说有朋友唱歌唱到缺氧昏倒，所以可想而知喽，多想少唱。

    人的胖瘦跟唱的好坏没有直接关系，人胖最多共鸣腔体大了点，声音沉的下来一点而已，但是对你的学习声乐的难易没有直接的关系，不要误解了。底鼓的声音跟军鼓的声音音量都一样，有可能还军鼓响一点，只是说底鼓比较低沉而已。所以声乐这个东西，只要良好的乐感，没有好嗓子，没有好“身材”都可以，没有那么局限性。只是会比较枯燥而已，一些大师唱一辈子也就那几首歌，几千几万遍了。

    最后，说一句哦，当你唱的你的嗓子很累了，或者声音都变了，严重的有点哑了，无论这样调整都找不回好声音，那么赶紧停下，因为那不是你的错，嗓子要休息了。三天后再唱，你会发现唱的很轻松的，因为这是嗓子给你的回报。——要学会保护嗓子。

以上有一些是摘自以前写的一些博客，希望对你们有用处，具体怎么找到自己的方法还是得靠你们自己，特别到意大利读语言或者以后进大学没什么课的情况下更需要自身去调节，不能依靠老师，国外没那么多喜欢赚小课钱的老师，所以有时候有钱也上不到课的情况很多。所以2012图兰朵声乐生，祝你们好运，相信自己，让一些匪夷所思，有的没的，耸人听闻的舆论和流言见鬼去吧，你们都是最棒的。加油！

同时祝大家新春快乐，合家欢乐，事事顺利，步步高升！

   ________________ jacopo