18世纪的欧洲裸体艺术，承袭了文艺复兴和巴洛克艺术的余温，整体上显得较为平淡与平庸，这一百年间几乎没有出现划时代意义的大师级画家，是19世纪艺术繁荣期之前的预备期。

相对而言，出现于18世纪的罗可可风格的裸体艺术算是一个小的高峰。18世纪的欧洲文艺中心，已从意大利移至法国。而洛可可风格裸体艺术正是代表了这一时期皇室贵族的审美倾向，普遍强调通过裸体艺术表现甜俗的享乐。从16世纪到18世纪，众多雕塑艺术家如Primaticcio、Goujon、Pilon、Prieur、Lorrain、Anguier、Girardon、Puget、Pigalle及Houdon为法国的人物雕塑，尤其是裸体艺术的发展做出了重要贡献。

迦拉蒂雅》（鲁．罗兰1701大理石）

鲁．罗兰（Robert Le Lorrain1666－1743）曾做过巴黎美术学院的院长，是法国最具代表性的巴洛克风格雕塑艺术家。这件作品完成于18世纪的头一年，路易十四的统治时期尚未结束，但一贯以巴洛克造型为特点的罗兰，却没有表现出激烈动荡的典型风格，人体姿态情感表达细致，更多地偏向于希腊美学的标准，仍然归于稳健与保守。在裸体的肉感和情感方面，它已时隐时现地显现出某种罗可可迹象。

路易十五时代的封建宫廷文化，培养了一个特殊的贵族阶层，他们生活富裕、思想细腻、行为规范、举止高雅，崇尚优美的文艺，并使之走向极至。罗可可裸体艺术就是这种宫廷享乐主义的集中表现，艺术家们竭力表现女性人体的优雅与柔美，追求姿态的风韵与轻盈，造型纤巧、风格甜俗，处处散发着浓烈的脂粉气。华托是早期罗可可裸体艺术的奠基者，随后的宫廷艺术家布歇使之达到高潮。欧洲其它国家的许多裸体画家也受其影响，如意大利画家提埃波罗对罗可可艺术就倍加关注，他在作品中强化了威尼斯画派原有的享乐主义传统，对女性人体的描绘更加富于激情；再比如瑞士的拉芙莲森、德国的提休拜因等人，也都对此风格产生过浓厚兴趣，创作了一批具有罗可可风貌的裸体绘画。罗可可从路易十六时代逐步走向衰退，18世纪七八十年代以后，裸体艺术的主流风格被再度兴起的新古典主义所取代。

欧洲18世纪裸体艺术的甜俗与色情终结于世纪末期。18世纪末期成熟起来的西班牙画家戈雅，是一个承上启下的重要人物，被尊为欧洲近代绘画的先驱。尽管深受黑暗的封建统治，哥雅还是留下了《裸体的玛哈》等为数极少的几幅裸体绘画，以其独特的观察视角、高超的写实技巧和非凡的表现方法，将人体美的艺术传达推向了一个新的境地。哥雅的才华为十九世纪欧洲艺术高峰的到来埋下了伏笔，对后来的现实主义、浪漫主义甚至印象主义的裸体艺术，都或多或少地产生了一些影响。

《裸体的玛哈》（哥雅1798－1805）

据说画中的模特儿是一位公爵夫人，哥雅的情人。这幅画的人体结构非常苗条，双腿和双脚的刻画尤为精美，两个乳房之间的距离有意拉大，以突出其生理特点，肉色变化极其微妙，整体偏冷并略带有玫瑰色。由于裸体画面明显的性感因素，很长一段时间被人们称着吉普赛女郎。此画被认为是近代裸体画的先驱之一，具有里程碑的性质，它抛弃了任何宗教、神话、历史以及寓意性和象征性的载体意义，可以说现实的裸体之美由此开始。

《着衣的玛哈》（哥雅1798－1805）

“玛哈”（Maja）是西班牙语的音译，意为“俏女郎”，也是当时社会上对名媛淑女的通称。哥雅笔下的女模特儿据说是阿尔巴公爵夫人，相传为哥雅的情人；也有人论证她是当时的首相的情人，哥雅还为此受过宗教法庭的审问。18世纪西班牙的封建势力还相当保守，哥雅的裸体绘画一经产生，不论从艺术形式上还是从表现内容上，都引起社会的广泛关注。这幅裸体画最初被称为吉普赛女郎，到底什么时候改为《裸体的玛哈》尚无法考察。

《镜前的自画像 1800年》

哥雅Francisco de Goya1746－1828,是一位伟大的天才画家，他出生于西班牙农村家庭，由于思想上的反叛和行为上的浪漫，年轻时曾逃往意大利，晚年逃避到法国。十八世纪末到十九世纪最初几年，哥雅定居马德里，是创作最为活跃的一段时间。在此期间，他绘制了举世闻名的杰作《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》。这两幅作品的构图一样，风格相同，吸收了古典主义的表现技巧，摈弃一切与主体形象不相干的点缀，背景基本上只平涂一种灰调颜色，开创了一种前所未有的裸体绘画艺术形式。

同样是由于宗教的原因，哥雅时代的裸体艺术也极为罕见，他的名作《裸体的玛哈》和委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》同是西班牙裸体艺术的珍宝，在世界裸体艺术史上也具有崇高地位。就裸体绘画而言，哥雅的色彩效果超越了维拉斯贵支，对整个十九世纪现实主义、浪漫主义以及印象主义绘画都有极大影响。

《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》哥雅 1806年

哥雅早期曾是宫廷画家。画中这个充满自信的西班牙女性，是卡斯蒂里亚地区的行政长官夫人，其装束为18世纪后期欧洲上流社会的风行的典型状态。