昨天去杭州浙江博物馆武林馆看了19-20世纪西方艺术展（时间：  4.19-6.16），罗丹、克洛代尔、热罗姆、毕沙罗、雷诺阿、高更等大师的雕塑，绘画作品在此展出，今天先介绍一下绘画展，由于隔着玻璃拍摄并不是很清晰。后面再更新罗丹等大师的雕塑展！

有绣花的裸体       让·梅青格尔（1883~1968）

梅青格尔是立体主义艺术家群中的一员。他的作品是多种形式的组合，拥有几何学的意识和丰富的色彩，纯粹、秩序是他的典型特征。我们通过对画中女性、衣服和椅子的表现，猜测这件作品是画家20世纪20年代左右创作的！

洪水     安德斯·佐恩（1860~1920）

佐恩是一位瑞典艺术家，在肖像画、风俗画和女性裸体绘画上首屈一指。他追求画面的光感和色彩变化，所创作的画面清晰明朗。户外的女性裸体是佐恩绘画中最常见的主题，正如这幅洪水过后一个女子裸身穿过湿淋淋的水草丛中的画作一样。

侧面站立的裸体     皮埃尔·博纳尔（1867~1947）

博纳尔是20世纪现代艺术流派纳比派的领导人。他主要创作油画和版画插图，作品多取材室内场景、静物和裸体模特，画风具有东方趣味。这件作品中的女性很可能是艺术家的妻子玛利亚·布尔森，她是博纳尔裸体画中最常出现的形象。

巴黎塞纳河畔，安如码头玛丽桥    毕沙罗（1830~1903）

毕沙罗是以为法国印象派画家。他喜好写生，后期的作品是印象派中点彩派的佳作。在这件作品中，毕沙罗省略了一部分建筑，并加强了画面水平线上左侧的空白，这种不平衡的画面构图给人以瞬间和随意之感，这正是印象派绘画的典型特色之一。

对镜梳妆的维纳斯        阿尔芒·普安（1860~1932）

法国画家和设计师普安的作品主要是东方主题的撒哈拉风情的题材。在20世纪二十年代，他是法国象征主义运动的代表人物之一。女性人体及复杂的头饰是普安作品中不变的主题，正如这幅画中所表现的一样。

年轻女性和孩子        贝尔特·莫里索（1841~1895）

莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。她的作品有着鲜艳的色彩、诗意的氛围以及高贵典雅的气质。这件作品表现了艺术家和女儿日常但亲密的关系，画作展出后，当时的批评家在光线处理和笔触技巧上称赞莫里索是“真正的印象派画家”。

捕虾者        歇仁·玛丽·萨朗松

萨朗松是一位有才华的法国画家。在这件作品中，艺术家对这位捕虾的女子采用了近似于古典主义肖像画的描绘手法，背景中灰蒙蒙的天空和苍茫的河滩使近景中的人物越加凸显，并带有英雄般的崇高感。

拾穗者          朱利安·杜普雷（1851~1910）

杜普雷是法国第二代现实主义画家中的代表，也是19世纪巴比松画派的代表人物之一。他的作品大多描绘法国乡间农事景象，画笔下呈现出的农民生活带有无比的诗意和几许浪漫。这件作品中，画家将人物摆置于前景，画中女子散发出优雅的气质。

绣架旁的女孩        亚历山大·马克思·克斯特（1864~1932）

克斯特在艺术学院是以画肖像画尾声，后逐渐转向了风俗画创作。这幅作品就结合了画家擅长的肖像画和风俗画的特点，被认为是德国现实主义的代表作，画中对女性传统手工技艺赞颂般的描绘也表达了19世纪末对现代主义思潮的批胖。

忧伤       加埃塔诺·基耶里奇（1838~1920）

基耶里奇对于儿童天真的描绘是他特别的兴趣所在。这件作品和《欢乐》是一个系列，描绘了一个为死去的小鸟哭泣的男孩，画家对儿童情感的关注也寄托了他对人类将失去这些原初、本真的情感的无奈。

欢乐              加埃塔诺·基耶里奇（1838~1920）

意大利画家基耶里奇是一位现实主义的风俗画家，其画风接近于19世纪六十年代晚期意大利反学院主义革新运动的艺术群体----马基亚约利画派。这幅作品与上面的《忧伤》有一种情节上的关联，共同讲述了一个小男孩与小鸟、小猫的故事。

布兰奇（小提琴手）     乔治·佛雷德里克·沃茨（1817~1904）

沃茨是英国拉斐尔前派的画家、雕塑家。儿童肖像画不是沃茨的常见题材，但布兰奇是个特例。她是艺术家的养女，这张布兰奇的肖像，或者画家所称呼的“雏菊”，表现了小姑娘13岁时的样子，画作是他送给这个小姑娘的礼物。

好奇的女仆      朱塞佩·布鲁格（1849~1926）

布鲁格在这件画作中展示了他在处理细节上的精湛技艺，尤其是对房间地板和诺可可风格的事物的描绘。艺术家对于年轻女仆红色衣裙以及纺织帷幕上的光泽与色调颇费心力，不过，“好奇”才是作品的焦点所在。

信       埃尔曼·莫里斯·科斯曼（1821~1890）

德国风俗画家和版画家科斯曼不仅精于各种场景细节的描绘，对于人体结构的把握也不输任何肖像画家。这件作品表现了以为淑女在读情人信件的场景，女子优雅的姿态、似嗔似娇的表情与雍容华贵的室内环境完美地再现了上流社会的一个日常生活小景。

多想碰一碰那消失了的手，听一听那静寂了的嗓音     查尔斯·卡洛·爱德华·佩鲁吉尼（1829~1918）

意大利画家佩鲁吉尼很小就移民英国，所以他的画风属于维多利亚时代的艺术特色。这幅画作是与文学和象征主义息息相关的浪漫派作品，题目来自于丁尼生的诗歌。他将这两行诗歌转化为一个私密、感性、沉思的场景。靠垫、窗帘和精致的礼服是佩鲁吉尼惯常的表现手法。

洗礼池——只要一束阳光，我就将迎向你      亚瑟·休斯（1832~1915）

英国画家、插画家亚瑟·休斯是拉斐尔前派的成员。他曾受到阿尔弗雷德·丁尼生诗歌的影响创作了一系列“诗意画”，重现了中世纪骑士时代的场景，宣扬了感情和灵性，这幅作品就是其中之一，它被当时的评论家看作是一个关于逝去的青春寓言。

鸟巢       路易·埃米尔·阿丹（1839~1937）

阿丹的作品中既有着巴比松画派那种深沉的、几乎带有宗教性质的现实主义，也有他作为水彩画家和插画家而逐渐形成的轶事性与文学性特点，营造出一种充满感情色彩的场景。这幅作品表现了一对两小无猜的少年在田间玩耍的景象，氛围平静安详。

纯真       威廉·阿道夫·布格罗（1825~1905）

布格罗是19世纪法国最重要的学院派艺术家之一。他一生坚持唯美主义的风格，在这件作品中，脱胎于圣母子原型的人物身上虽然没有圣人的光环，却被赋予了宗教的神圣情感。画家通过细腻传神的刻画，把神性的爱和世俗的爱完美的融合在画面中，给人以温暖、感动。

发现摩西     弗雷德里克·古德尔（1822~1904）

英国画家古德尔作品中最突出的题材是关于埃及。这件作品取材于《圣经·旧约》的《出埃及记》，以“寻找摩西”为主题，向我们展现了一个英国人眼中充满异国风情而又别具田园气息的埃及建筑、植物、摆设以及个人装饰。

骑士之吻    夏尔·约瑟夫·弗雷德里克·苏拉克鲁瓦（1825~1879）

苏拉克鲁瓦常表现18世纪带有浪漫色彩的风俗场景，以作品中宁静典雅的氛围吸引现代观众。这件作品表现骑士轻吻女士的手，传达给观者一个渴望却不能触及的虚幻童话。画面的一些微小细节凸显了画家的卓越技巧，比如对地毯、房屋装饰、大理石以及帷帐的描绘。

裸体的吹笛者     亚瑟·希尔（约1829~1894）

亚瑟·希尔是莱顿和阿尔玛·塔德玛等古典主义画家的追随者，很多作品都注意表现女性身体的古典美。在这幅作品中，画家通过人物肩膀与胯部的扭动使垂直的画面构成了一种不规则的平衡，重点在身体部分呈现出不同的肌理及色调，从而表达出身体的温暖及感官的愉悦。

宁芙女神      西涅克（1870~1924）

西涅克的作品深受老师布格罗的影响，以理想美为最高准则，追求古典世界中的均衡与尺度，以便达到在画面中色彩与线条的平衡与和谐。这件作品于1902年在巴黎沙龙展出，获得一致好评，并对作品在女性身体写实而又完美的表现上大力赞赏。