记得那个时候的艺术老师说一句话：艺术生最不能禁锢的就是创新和创作，想要打破自己的思想，建立艺术创新思维就要多磨练、多学习、多交流。那个时候，只是觉得这句话说的有道理，但是不知道真正的作用是什么。来意大利留学这四年的时间，一直按照这句话来走，现在已经完全释然了。

艺术生如果在一个充满艺术氛围的地方，你一定觉得艺术学习也全然不一样。下面我给大家分析一下关于意大利留学艺术专业的信息。

1、绘画

现代意义上的美术绘画，指的是以油画，水彩，色粉等媒介和以不同表现手法为基础的创作，限于但不仅仅限于绘画，在意大利绘画形式不会有所局限，但有时会分不同方向，例如部分美院，会将传统绘画和 Arte sacra contemporanea 分开来进行学习。

绘画专业都学习什么呢？其中还会涉及到艺用解剖，绘画技巧，艺术史，美学理论以及其他选修课程，最后就是毕业创作了。

2、装饰

Decorazione，装饰是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。包括装饰画，装饰物，装饰品等等。

装饰专业课程设置：装饰，应用艺术史，装饰技术，艺术史，符号学，观赏技艺，雕刻，模型，美学。

3、版画

Grafica，当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画课程设置：平面，雕刻技艺，木刻，美学，艺术史，计算机平面，出版，装饰，复合图形设计。

4、雕塑

雕塑，具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

是雕、刻、塑三种创制方法的总称。可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

雕塑专业课程设置：雕塑，艺用解剖，艺术史，现代艺术史，摄影，大众传媒理论，三维数字建模技术，感知理论，计算机辅助图形设计

5、舞台美术设计

舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术设计课程设置：：计算机基础设计，舞蹈史，场景故事设计，透视画，艺术史，电影和电视史，建筑设计和城市设计，应用设计史，建模，摄影，服装史。

以上专业在大部分美术学院会被归纳在视觉传达方向中（Arti Visive Indirizzo ）但是，和国内的视觉传达：平面设计、企业艺术设计、装潢、等是有着本质的区别的，二者并不是同一个专业，应该理解为一个范畴。

6、新技术艺术/多媒体

旨在培养艺术运营者，为他们准备各种形式的数字艺术和多媒体语言（比如数字动画和建模，计算机图形,艺术和多媒体表演活动等等）。新技术深刻地改变了社会，包括艺术世界，语言世界和艺术家的角色，创造了美学，伦理，哲学和思想之间的新联系和新视野。该课程包含了各种实验和理论方法，这些方法共同绘制了一个完整的，明确的和跨学科的培训，以指导学生进行有意识的学习和升华艺术和文化活动。

艺术具有将技术转化为语言的能力和需要，使其在注重社会动态的场景中显现出表达的潜力。在关注创新的同时，它仍然与美术学院的本质和传统保持一致，美术学院在大学教育层面追求一种结合了知识理论和艺术实践的教育模式。

7、最后来重点说一下产品设计专业：

产品设计，是从创造新产品，到宣传，销售，直至产品回收的一个系统过程。这需要产品设计师有较高的技术能力，创新的思维方式，以及了解产品的所具有的文化内涵。我们生活中，随处可见的优秀产品，都是设计师在生活的点滴中总结的。

产品设计常用的软件（不限于）PS,AI ,犀牛,3D Max, KEYSHOT等，同时需要具有基本的手绘技能。产品设计主要的几个学习阶段（这些所谓的理论，单拿出来说比较拗口，这些知识要贯穿在实践操作，和学生的具体项目上来讲，学生很容易就理解了。）

1， 理论与方法

刚开始专业学习的学生，要加强专业理论与方法的学习和培养，包括设计思维与表达、文化构成与创新设计等；

2， 多学科知识融合

产品设计是一个复杂的过程，需要综合解决多种问题，以问题为导向，需要了解多个学科的知识，综合的来考虑问题；

3， 了解用户

产品最终是给消费者使用的，学生要了解产品如何从设计——销售——消费者使用的全过程，最后的学习，需要一些 。

我经常对学生说，如果让你设计一个产品，最后你面对琳琅满目同类商品的选择时，会不会买你自己的设计？

产品设计不同于单纯的艺术表达，它不是为个人服务。它要考虑如何创造社会需要的产品、系统和服务；考虑如何协调人、社会、环境之间的关系；考虑如何带给人们更好的生活体验，让我们所处的世界变得更好。

8、作品集的准备

对于申请学校来说，作品集无疑是学生去想去心仪的大学的敲门砖。尤其是我的母校，米兰理工大学，研究生申请时对作品集要求很高。对于其他院校，比如说博洛尼亚美术学院，热那亚大学，或一些私立美术学院的产品设计，等等，入学也有着不一样的标准。

理论上来说，高质量的作品集，需要日积月累才能制作出来。

但是我辅导过很多美术0基础，甚至不知道产品设计是什么的学生。但因为他们对生活保持好奇心，有一双善于发现的眼睛，在教学过程中和我配合，经过学习也会做出了非常优秀，并符合院校要求的作品集。更重要的是，学生们经过了一段时间的学习，拥有了独立设计创造的能力。

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