最近在大街上扫片的时候突然想到的一个话题，什么样的摄影作品是好的作品？

我们常常看到有人在杂志上发美女的照片或是旅行、美食的照片，角度光线材质都无可挑剔，在网络上这一类的照片如今也混入了艺术作品的范畴，然后冠名为XXX摄影大师的作品。

或是你在某些论坛上看到某些‘前辈’在点评别人作品的时候装出什么都明白的样子，然后一帮吃瓜群众在傻呵呵的观摩他们的骂战。

楼主认为这是赤裸裸的商业抄手啊，商业摄影最可怕最厉害的地方就是让你不知不觉地接受商业所套给人们的‘这个概念’。并且让人们无声的觉得这个感念是好的，只有这样的摄影才是有前途的。

于是一大帮群众开始研究磨皮、抠图的功课。都想变成摄影师，都想在这里有利可图。有谁还关心摄影的本质？又有谁想变成水龙头？在人们思想枯竭的时候给人们一眼清泉？

或许你是器材狗，说蔡司的镜头莱卡的机身本身就完爆低端机。这个就像油画一样，你用伦勃朗、老荷兰之类的颜料也能完爆杂牌颜料？什么机器最适合才是最重要的，我亲眼见过用伦勃朗颜料画出渣渣水准油画作品的神人，还和楼主我谈近代艺术都是垃圾的垃圾同学。你能信这是标准的艺术家？混文凭就说混文凭，想当艺术家还先立个牌坊。也是够了。

-----以上部分都是废话

摄影我们是否需要关注本身，这太深奥了，我水平有限谈不了了。。

但是我们今天想要看到的好的摄影作品在哪里？我们又能学到什么呢？

这是亚当斯的作品，早年的银盐摄影。就一个风景，一片山脉。我们不知道好不好，但是我们可以用自己的脑子去解读，去联想。

这是山本博司的海系列，就一片海，自己想吧，很简单，但是很复杂。

这是东松照明的海，一片云，你能看到战后的日本么？

这里举了几个例子摄影师的例子，我们学什么？什么样的摄影作品是好的作品？