关于意大利

提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上煊赫一时的古罗马帝国、１９００年前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场……

现今的意大利区域是以前欧洲民族及文化的摇篮，曾孕育出罗马文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都罗马，几个世纪以来都是西方世界的政治中心，也曾经是罗马帝国的首都。

当罗马帝国殒落后，意大利遭受了多次外族入侵，包括伦巴第人及东哥德人等日耳曼民族，之后还有诺曼人及拜占庭人等。在几个世纪后，意大利转而成为文艺复兴的发源地，而文艺复兴对欧洲影响深远，让欧洲思想前进了一大步。

意大利在政治、文化、科学、医疗卫生、教育、体育、艺术、时尚、宗教、料理、电影、建筑、经济及音乐等方面具有重要的影响力。米兰是意大利的经济及工业重心，根据2009年全球语言监察组织（Global LanguageMonitor）的资料，它也是世界时尚首都。因此，意大利的设计在国际设计中占有重要的地位。

意大利工业设计兴起发展

就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为意大利奇迹，这个复苏标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。

虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。

意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

意大利现代设计

与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。

在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。意大利著名设计与艺术评论家乌别托•埃科在1986 年曾经讲：如果其它国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。

斯堪的纳维亚风格

20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。

意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。

目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。这样的态度必然导致一个极为重要的政府、工业界和设计师的联合。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。

这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和 Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。

意大利七巧板家具

他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家。

美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出展示厅销售系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。

意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”

但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。

意大利建筑设计

40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产“（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。

经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。

由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式“，使意大利的设计和生产形成了良性循环。

这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。

意大利椅子设计

此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。

同样地，三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。

不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久的设计传统，在他们的推动下，意大利风格成为他们的产品中最独特的内涵。

意大利米兰设计周作品

到60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。

这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。

在50年代，当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。他们最初把它称为实用加美丽。

意大利经典家居设计

在战后的一段时间，意大利出现了一些重要的建筑师，但在那样难以想象的经济和政治条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。

一个巧合，其结果是在之后的四十年，意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。

意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下，迅速地介绍、引进新的产品。

意大利兰博基尼工厂

意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。

意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。